Desde Chile viajó a Cuba Tryo Teatro Banda invitado por Casa de las Américas, para asistir a la temporada de Mayo Teatral de 2012, con el espectáculo para niños Buscando a Kay Kay y Xeng Xeng Vilu dirigido por Francisco Sánchez. 

La obra se basa en el mito fundacional del pueblo mapuche, rastreado por la compañía a través de entrevistas en parajes chilenos y argentinos, donde aún persisten tradiciones de tan ancestrales ascendentes del continente. 

Según la leyenda, cuando los hombres olvidaron vivir en armonía Kay Kay: la serpiente gigantesca de las aguas, inundó la tierra. Xeng Xeng que vivía en las montañas quiso salvar los humanos y se enfrentó a Kay Kay. La victoria de Xeng Xeng dio lugar al nacimiento del pueblo mapuche. 

En el espectáculo esta leyenda es recreada desde nuestros días. Así la historia de la gente de la tierra es también una especie de reflexión sobre el desamor y el egoísmo de estos tiempos. 

La visualidad de la obra se complementa con los cuerpos de los actores-músicos, y figuras de lana confeccionadas por una artesana mapuche, que representan a las dos culebras. 

Buscando a Kay Kay y Xeng Xeng Vilu se integra de tal forma a los propósitos fundamentales del colectivo por crear espectáculos de autores o temáticas chilenas, llegar a lugares alejados del circuito artístico, y combinar las artes de la actuación con la literatura y la música en vivo. 

Fundado en el año 2000, Tryo Teatro Banda se empeñó a lo largo de la década en incorporar a niños y jóvenes como su público principal. Para ello, se les vio primero en versiones teatrales de cuentos clásicos, como El gato con botas y El flautista de Hamelin. 

Luego la compañía daría un giro en ese interés para asumir la historia chilena, desde originales concepciones dramatúrgicas, logradas por cuenta de precisas investigaciones en torno a la identidad cultural de la nación. 

Visto en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, España y los Estados Unidos, Tryo Teatro Banda debutó por lo alto en Cuba con tan distintiva representación entre todas las maneras de hacer de la actualidad escénica en la región para distinguir la riqueza cultural de nuestros pueblos. 

Así se vio a los chilenos con instrumentos típicos mapuches y tradicionales del país andino como el rabel y el guitarrón que, acompañados de las palmas de los espectadores, distinguieron la musicalidad exclusiva del espectáculo enriquecido por textos bilingües, en mapudungún-castellano. 

El sentido melódico de la puesta, logrado a través de la música en vivo y las voces de los actores, es el mayor atractivo de la pieza. 

Francisco Sánchez como director –que no por gusto recibió en la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, con sede en España, por su aporte a la creación y difusión del teatro latinoamericano- encuentra en el título una manera especial de cantar y contar la historia. 

Es ese canto que no tiene barreras idiomáticas y hace posible que, en cualquier lugar, todos los públicos puedan disfrutar de la puesta y conocer los orígenes del pueblo mapuche.