Conocido entre toda la actualidad teatral habanera el novel Rogelio Orizondo ha probado con El Nombre, de John Fosse, para hablarle claramente a sus contemporáneos: a una generación que arrastra utopías ajenas, tan grandes y tan pesadas que las deja caer en medio del camino.

Orizondo consigue leer el texto noruego y traduce la desilusión de los personajes de John Fosse, en los cuerpos de otros personajes que bien podrían haber salido de su propia escritura. Aún cuando se respetan los designios del autor, consigue un discurso propio que el espectador más interesado logra ensartar entre pequeños momentos que arman la puesta.

En materia de ideas, el director tiene bien claro su propósito. Sin embargo, un espectáculo se compone de otros resortes, que fallan en El Nombre.

El espectador es atraído hacia un espacio no convencional, como la galería Servando Cabrera. El público acepta recelosos esta circunstancia y se le impone una frontalidad que, en ocasiones, agota.

Aún cuando los actores defienden sus personajes, a partir de propósitos muy bien definidos,  no escapan de la caracterización predecible de quien no sabe lo que quiere.

Entre lo más significativo en cuanto a la construcción de personajes, está el trabajo de la actriz Clara de la Caridad González, quien se ríe nerviosamente y asume una actitud menos neutra, por lo tanto, más teatral y atrevida.

El director siente la necesidad de romper la dinámica frontal y crea un segundo acto en el que se indefine la relación actor-personaje. Aún cuando en ese segundo momento nos resistamos a la dinámica de representación, se hace valioso el monólogo del Chico, representado por Rafael Ramírez, y el final con los dos actores mirando sus fotos de niños.

A Rogelio Orizondo no le asustan los posibles dislates en la ruta porque conoce a dónde quiere llegar, y sólo le queda seguir aprendiendo cómo hacerlo en las tablas más allá de la escritura, donde ha probado su valía.