Tengo dos dudas que quisiera que me esclarecieran: ¿por qué se denomina bajo continuo?, y ¿en qué consisten las danzas dobles que aparecen en las suites barrocas, p. ej.: Minuet I y II? Gracias.

1-
El bajo continuo surge en la época de la ópera para acompañar las melodías monódicas: recitativos y arias, básicamente; en contraposición a las complejas polifonías corales del Renacimiento, aunque luego se aplicó a casi toda la música barroca.

Se trata de una línea melódica, bastante simple, que sirve como base armónica a las obras. En un inicio era interpretada por instrumentos graves o bajos: como violonchelos o fagotes, a los que se unieron luego otros instrumentos de tecla, fueran órganos, clavecines, etcétera.

A esta línea melódica corresponde un sistema de símbolos predeterminados, con el cual, se indica el tipo de armonía a emplear. También recibe el nombre de bajo cifrado en cuyo caso queda bastante clara la etimología del término.

2-
El Minué es originalmente un baile campesino de origen francés, del que Jean Baptiste Lully se sirvió para sus óperas y ballets, mostrando así una cara urbana y aristocrática de esta danza.

Esto mismo ocurrió con otros bailes populares de Europa que, eventualmente, pasaron a conformar la suite, género nacido en el siglo XVI y conformado por danzas populares, sobre todo durante el Barroco.

El hecho de que una obra posea Minué I y Minué II no va más allá del deseo «arbitrario» del compositor de crear una pieza inspirada en un tipo de danza y fraccionarda en dos o tres partes.

Johan Sebastian Bach por ejemplo, en su Suite en Do M, escribió Gavottes I y II, Minuets I y II, Bourré I y II y Pasacalle I y II. Solo la Obertura, Courante y Forlane son simples, el resto de las otras danzas son dobles.

Georg Philipp Telemann en su Suite-obertura en la menor para flauta escribió Minué I, Minué II, Minué I y Pasacalle I, Pasacalle II, y Pasacalle I. Esto no es más que una estructura A B A, que significa una forma tripartita de una pieza.

TENGO DUDAS SOBRE EL REGISTRO DE SILVIDO, QUISIERA SABER SI ES POSIBLE EDUCAR LA VOZ PARA REALIZARLO O ES ALGO CON LO QUE SE NACE Y SI LOS HOMBRES SON CAPACES DE REALIZAR ESTA TÉCNICA

El silbido se logra por cuenta de las capacidades congénitas y por las habilidades técnicas que se obtengan; y sí es posible lograrlo en hombres, dependiendo de la textura, longitud y grueso de las cuerdas vocales.

Aunque no abundan, sí existen muchos casos de estos registros de silbido en hombres, en este caso contratenores que son los que desarrollan la técnica de voz de cabeza.

¿Mediante que artificios logra un contratenor lograr esos registros?

Esos registros no se logran con artificios, sino con técnica.

Es técnica puramente «de cabeza», es decir, se logra entre otros elementos con todos los resonadores o cavidades huecas de la cara y la cabeza; además, el registro del contratenor puede realizarse por cuenta de las condiciones congénitas con que se nace.

Quisiera obtener una relación detallada de las obras y autores que se han basado en temas tan recurrentes como Dies Irae, La Folía y el Capriccio 24 de Paganini. Me gustaría también conocer cuáles son las interpretaciones más recomendadas de éstas.

Lo que se nombra como temas recurrentes, resultan ser aspectos diferentes sin un denominador común, más allá de que la Folia y el Capricho sean dos géneros musicales.

Dies Irae: Es una parte de la Misa de Réquiem o Misa de difuntos que se traduce como Día de la ira o Día de la cólera; y, por supuesto, es un texto extraído del servicio de la misa católica ofrecida a los muertos.

La Folia: Es un género musical popular que ha sido llevado, como otros tantos, a la música clásica, sobre todo a partir del siglo XIX a causa de la fiebre nacionalista que se encargó de trasladar a la música de concierto muchos géneros populares.

Capricho: Es también un género musical, que tiene su origen en el siglo XVI; y, con el auge del virtuosismo instrumental se convirtió en un género sensible por los compositores, como Paganini, quien logró obras de gran virtuosismo.
Este, como género, no tiene características esenciales, es bastante libre, con lo cual, los compositores pueden dar rienda suelta a su imaginación y tal vez por eso es bastante usado.

El Dies Irae no es empleado más en la música que, como por ejemplo: el Lacrimosa, otro de los números obligatorios de la Misa de Réquiem.

La Folia no es usado más en la música, sobre todo española, que el Fandango o la Seguidilla

El Capricho no es usado más en la música que otros géneros del mismo corte como el Estudio (de concierto) o la Bagatela o la Fantasía.