Que diferencia una sonata de un concierto?

El término sonata ha sido utilizado para designar a piezas musicales de tres o cuatro movimientos, compuestas generalmente para uno o dos instrumentos, y que responden en su estructura a la Forma musical Sonata*
Las sonatas pueden ser para un instrumento solista, como las Sonatas para piano, de Beethoven; o para cello solo, de J. S. Bach; y también para dos instrumentos. Tal es el caso de las Sonatas para violín y piano o para cello y piano del propio Beethoven.
La Sonata, en su acepción de forma musical, se utiliza también como estructura de ordenamiento del material sonoro en las Sinfonías, Conciertos, Cuartetos y Quintetos, etcétera.
Cuando las obras presentan como estructura de ordenamiento del material sonoro la forma musical Sonata, pero están compuestas para otras combinaciones instrumentales, se usan otros términos para designarlas.
Así, se llama Concierto a la composición concebida para un instrumento solista y orquesta, aunque su estructura formal de ordenamiento responde también a la Forma musical Sonata.
Por eso, se dice que el Concierto, es una Sonata para instrumento solista y orquesta.

*Las formas musicales, son patrones estilísticos que permanecen con el paso del tiempo y aparecen como estructura de diferentes géneros.
Forma: Es el orden del material sonoro de acuerdo a una serie de patrones que proceden de una tradición musical. Dentro de las estructuras formales o formas musicales más comunes se encuentra la Forma sonata.
Asimismo como Forma Sonata o Forma del 1er Movimiento se nombra a la forma más importante de la historia de la música occidental. Se estructura a partir de un tema inicial, al que sigue un segundo tema, un desarrollo de ambos y una reexposición del primer tema que conduce a la coda final y que sirve como esquema de desarrollo, según la estructura de Exposición- Desarrollo- Recapitulación o Reexposición.

Por qué en Cuba llaman danzón a su baile nacional?

Hacia el años 1855 se bailaba en Matanzas un baile de figuras que llegó a incluir hasta 20 parejas que portaban arcos y flores. El músico matancero Miguel Failde recibió la invitación para crear una música para estos bailes de cuadrilla, ya que hasta ese momento los bailadores realizaban las figuras al compás de las melodías, que entonaban vocalmente.
En 1877, Failde dio a conocer sus primeros danzones, entre ellos: Las alturas de Simpson, considerado el primero. Es necesario aclarar que ya existían, con mucha anterioridad a esa fecha, danzones calificados con este nombre; aunque en realidad poco diferían musicalmente de la contradanza criolla.
El danzón creado por Failde, fue un género con un fuerte carácter nacional, abierto sin embargo a todos los elementos musicales que confluían en la Isla, con un marcado uso del llamado cinquillo cubano. El danzón pasó a ser un baile de parejas enlazadas, sustituyendo al baile de figuras. Ya desde el año 1878, la difusión de este género fue considerable y tuvo una gran aceptación por parte de los músicos y del público. Durante 40 años, hasta 1920, pasó a ser el baile nacional de Cuba, reflejando todos los acontecimientos y las celebraciones importantes.

Qué diferencia un concierto de una sinfonía

En el sentido original de la palabra, el concierto es una composición en la que varios ejecutantes combinan fuerzas contrastantes o sea, tocan en concierto.
A fines del siglo XVII Corelli y Torelli, entre otros, utilizaron el término para designar una obra donde un pequeño grupo de cuerdas solistas alterna con un grupo mayor de cuerdas de la orquesta.
Los más famosas conciertos de este tipo son los de Brandenburgo de Bach. Después de Bach, se conservarían los tres movimientos, pero se abandona el esquema de alternancia de un grupo solista y la orquesta, adoptándose un sistema de pasajes en el que alterna un instrumento solista acompañado por la orquesta.
A partir de un determinado período de la historia de la música, el concierto será concebido como una obra para un ejecutante solista acompañado por la orquesta, en la que estos dos participantes alternan pasajes, se unen en forma de tutti -orquesta y solista-, o el solista exhibe su virtuosismo en la llamada cadenza, donde el ejecutante tiene ocasión para lucir su habilidad, salvar dificultades técnicas y exponer al máximo sus cualidades interpretativas.
La sinfonía, entretanto, se corresponde con el origen etimológico griego del término: que suenan juntos. De manera general tiene tres o cuatro tiempos o partes, que contrastan en su carácter y tiempo.
Asimismo la obertura operística italiana en el siglo XVIII presenta similitud con lo que ahora llamamos sinfonía. Se caracterizaba por sus formas de tiempo vivo- lento- vivo.
La sinfonía moderna, surge por obra de los hijos de Bach y sus contemporáneos, al tiempo que se considera a Haydn como el padre de la sinfonía.
Esta, también basada en la estructura de la forma sonata, es concebida como obra eminentemente orquestal, donde todos los instrumentos que la integran, van a contribuir a expresar la idea musical del compositor.
La sinfonía puede utilizar además de la orquesta, la participación de la voz humana, en forma coral; como por ejemplo la Novena Sinfonía de Beethoven.
Al paso del tiempo ha sufrido cambios, si se tiene en cuenta que en el transcurso se vincularían los tiempos mediante el uso de materiales, la introducción de ideas literarias, dramáticas o pictóricas; aparece en la Sinfonía fantástica de Berlioz, la utilización de la idea fija, con aplicación en la música programática; y el nacimiento del poema sinfónico a fines del siglo XIX, como forma más flexible.

Señor Alberto esperamos haber respondido a su pregunta satisfactoriamente.
Saludos
CMBF Radio Musical Nacional

Qué es una síncopa en el lenguaje de los músicos cubanos?

Se conoce como síncopa el desplazamiento del acento normal de un fragmento o una pieza de música.

Es la prolongación de una figura rítmica, melódica o armónica, iniciada sobre un tiempo débil o sobre la parte débil de un tiempo, y prolongado sobre la parte fuerte, produciéndose como efecto el desplazamiento del acento.

Los tiempos se agrupan en grupos de a dos, tres, etcétera; y el primero de cada grupo se destaca por un leve acento. Esa regularidad es percibida por la mente del oyente.

Cuando se introduce una alteración de ese patrón, destinada a romper la regularidad del ritmo, por medio un nuevo latido o acento, se experimenta una sensación diferente.

La síncopa es utilizada en muchos géneros musicales, y una es parte fundamental de la rítmica de estilos como el jazz y otros ritmos afro-americanos, así como de buena parte la música culta moderna y contemporánea.

Es también parte de la mayoría de la música popular contemporánea, a menudo interpretada mediante la acentuación del segundo tiempo –y cuarto, si el compás es de cuatro tiempos- en instrumentos de base rítmica o armónica -bajo, batería-.

Los compositores de todas las épocas han usado la síncopa, siendo un recurso artístico que aparece a menudo en las canciones folklóricas.

Hay una presencia reiterada de la síncopa en la música africana y por su difusión y persistencia, posteriormente en regiones de América como: Santo Domingo, Puerto Rico, Haití, Argentina y por supuesto, Cuba.

Un ejemplo de síncopa se encuentra en el llamado cinquillo cubano, esquema rítmico altamente característico de nuestra música.

Cuando las partes del compás –o del tiempo- normalmente acentuadas, están ocupados por silencios que alternan con notas intercaladas en las partes no acentuadas, se produce también el desplazamiento del acento. En este caso se denomina contratiempo.