El Prokófiev que encontré en un anticuario

No suelo tener mucha suerte para encontrar joyas literarias en los anticuarios. Pero acabo de darme cuenta que quizá esa aseveración es poco cierta, porque en estos días redescubrí un ejemplar del libro Serguéi Prokóviev de I. Martinov, publicado por la Editorial Arte y Literatura en 1983, que encontré hace algunos años.

El volumen, con traducción al español de Tatiana Maximénkova, tiene la gran cualidad de recoger detalles pormenorizados de la impronta del compositor ruso y análisis musicales de fragmentos de sus obras.

Martinov investigó desde la repercusión de acontecimientos históricos y familiares en la vida del autor, hasta las particularidades estructurales y estilísticas de la obra de Prokófiev. Sobre todo, es recurrente la mención a las cualidades rítmicas y melódicas rusas en su producción.

Considero que el principal aporte del texto es la cabalidad del estudio y la multiplicidad de perspectivas en las que Martinov se acerca a la obra musical de Prokófiev. Muestra de ello lo podemos apreciar en las siguientes líneas, en las que se sistematizan  datos de notable interés para los estudiosos de la música de concierto rusa:

«Su aspiración hacia la nueva sencillez obtiene aquí una forma objetiva y completamente nacional. Al compararla con el Canto sinfónico escrito anteriormente, se puede ver cómo se resolvía de manera más concreta la tarea artística.

Prokófiev se dirigió hacia nuevos horizontes creativos y la Obertura rusa fue una de las etapas en este camino. Por supuesto éste resultó uno de los aspectos de las búsquedas del compositor, pero como lo demostró el futuro, tuvo grandes perspectivas. En el trabajo de la Obertura rusa se abrían nuevos caminos en el desarrollo de las tradiciones nacionales».

Los capítulos están divididos por sucesos trascendentales en la vida del compositor o acontecimientos como fueron aquellos grandes conflictos bélicos del siglo XX que indudablemente marcaron su vida y su obra: la Primera Guerra Mundial de 1914 a 1918 y la Segunda Guerra Mundial de 1939 a 1945.

Igualmente, se pueden consultar detalles del proceso creativo de gran parte del repertorio de Prokófiev. Es particularmente interesante la proyección escénica de su lenguaje musical en la ópera El jugador basada en la obra de Fiódor Dostoievski; su repertorio pianístico, su obra Pedro y el lobo; o el oratorio Salvaguardar la paz.

Las ilustraciones muestran a Serguéi Prokófiev junto a compositores e intelectuales contemporáneos. Algunas de las personalidades que aparecen son Stravinski, Asáfiev, Shostakóvich y Jachaturian; además de una foto de la puesta en escena de la ópera El jugador en la temporada 1952-1953 del Teatro San Carlos, toda una curiosidad visual y escénica.

Claro está que no se debe terminar de referirse a la obra de Prokófiev sin mencionar sus grandes clásicos como La guerra y la paz, la Sinfonía No.6, Boris Godunov y Eugenio Oneguin entre tantos otras creaciones. Aunque considero que el principal saldo que llevo tras la lectura de estas páginas firmadas de Martinov, es aprender más de la diversidad y riqueza de la producción musical de Serguéi Prokófiev.

Este criterio, tras la lectura, se vio confirmado y reafirmado con un catálogo de composiciones que se encuentra al final del libro.

Obras sinfónicas, de cámara, óperas, ballets, corales, para piano y otros formatos ponen en evidencia un acervo musical vasto que ha de continuar como nicho de inspiración, estudio e interpretación en la música de concierto. Piezas musicales que no deben sufrir el olvido, pues como anoté del excelente ejemplar: «… Prokófiev encontró la inmortalidad en su arte. La verdadera importancia de un artista se aprecia con el tiempo, que filtra todo lo intrascendente y efímero.

Al echar un vistazo al panorama de su obra creativa nos asombramos por toda la fuerza que conservó en nuestro alarmante e intranquilo siglo, donde con tanta facilidad y rapidez se destruyen autoridades artísticas.

Prokófiev poseía lo más grande en un artista: el genio creativo inspirador de toda su música, que sigue siendo para nosotros uno de los tesoros de la cultura mundial».